Cannibalism (by nadianox)

I grabbed that butcher’s knife
from the kitchen counter top
and as you stood there in disbelief
I cut my chest open.
I felt the blade
cut through my flesh,
and ripped my heart out
with my bare hands.
I placed it in front of you
throbbing, still beating,
bleeding away.
You stayed still,
looked away.
I interpreted your silence,
so I took it back
and ate it.
I felt the pain
as my teeth ripped it apart
slowly,
the blood dripping down my throat
mixing with the mute tears.
I swallowed and threw up,
threw up and swallowed.
I didn’t want it back.
Somehow it seemed more appropriate
to have a hole now
where my heart once was.

————–

Me apropié del cuchillo de carnicero,

que reposaba sobre el banco de la cocina

te quedaste incrédulo

me abrí el pecho,

sentí la hoja

avanzando a través de mi carne

y me saqué el corazón,

con mis manos desnudas

lo deposité ante ti

vibrando, todavía palpitando,

sangrante,

tú permanecías

mirando hacia otro lado,

entendí tu silencio

así que lo cogí de nuevo

y lo comí,

sentí el dolor

sentí como mis dientes lo rasgaban lentamente,

la sangre descendía por mi garganta

mezclándose con lágrimas silenciosas,

tragué y escupí

escupí y tragué,

no quise retroceder,

de algún modo me pareció más apropiado

tener ahora un agujero

donde un día estuvo mi corazón

yo te haría las siguientes preguntas…

Obscure, ensayos Botànic Oct. 2009. (foto Samuel Domingo)

Hola ……yo, por mi parte, y para comprender mejor el proyecto que tienes entre manos, te haría las siguientes preguntas   (Virginia):

Virginia: ¿Cuál es tu propósito cómo artista en tus obras?
m: Como personas pretendemos muchas cosas y diferentes. si tuviera que decidirme por una… aspiro a lograr  una vivencia, lo que llamo una “revolución sensible”. Sobre todo trato de experimentarlo yo mismo para que también la vivan los demás y compartirla. Me gusta cambiar las cosas. Creo que la vida, el arte y el escénico en concreto debe tener un porcentaje considerable de espíritu de revolución.
Virginia: ¿Qué es lo que te motiva para trabajar?
m: La curiosidad creo que es el percutor en la mayoría de los casos. La vida está llena de motivaciones, algunas de ellas muy distintas, incluso enfrentadas. Lo que me inquieta, lo que me incomoda, lo que me molesta, lo que me duele, lo que me atrapa y me fascina… las cosas que me provocan estas sensaciones y sentimientos suelen aguijonearme. Es difícil definirlo en pocas palabras, pero creo que en general lo que más me atrae es lo desconocido. Me interesa hablar de lo que no sé, me gusta escarbar, destapar las cosas, quitarles el polvo. Igual es una excusa -no lo se-  para embarcarme cada vez en un viaje sin rumbo definido, a la búsqueda de algo que no sé exactamente lo que es. Se trata de un ejercicio intuitivo. El reto, el descubrimiento y la aventura me provocan emoción. Lo sabido y en orden establecido de antemano,me aburren, no me suscitan interés.
Virginia: ¿De qué manera involucras a otras personas en tu trabajo?
m: Nunca me lo he planteado de esa manera, pero revisando lo hecho hasta ahora, creo que más bien lo preparo todo para que entren, una invitación, dejar la puerta entornada. En el pasado he intentado aplicar mucha energía, incluso a veces forzando las cosas y no han funcionado.  Ahora lo vivo un poco más relajado en ese sentido. Las personas y las cosas deben de fluir, que vengan por sí mismas y estar ahí para darnos cuenta.
Virginia: ¿Cómo relacionas una idea, una sensación, un material con el proceso de trabajo?
m: Las sensaciones son los gérmenes  de mi trabajo, la idea es la cristalización de esos gérmenes y ese trabajo en sí es la cristalización de la idea. El proceso, es asistir a todo ese viaje, esa combinación y materialización de partículas. Me lo tomo como una experiencia vital, un juego de aprendizaje entre lo consciente y lo inconsciente.

Virginia: ¿Cómo juzgas la viabilidad de las ideas?                                                                                                                                                                                                                                                                                                              m: En cada paso que damos se producen pérdidas y ganancias. Hay un refrán que retrata mi visión general como persona y que también es aplicable a lo artistico: “Hay que tener aspiraciones elevadas, expectativas moderadas y necesidades pequeñas”. Es parte del proceso, la búsqueda del equilibrio y la madurez necesaria para acertar en nuestras decisiones, sobre todo en aquellas en las que sospechas que no tendrás una segunda oprotunidad. En cierta manera, cada momento es único e irrepetible.
Virginia: ¿Hay una disonancia o una conexión entre la forma y el contenido de lo que creas?
m: En general lo veo como una comunión entre ambas. Para mi son partes identificables  y a la vez indisociables ya que juntas constituyen un trabajo. Una me lleva a la otra, no intento imponer un orden entre ellas.
Virginia: ¿Aceptas algunos principios específicos del teatro como comienzo, final, linea de tiempo, y el espacio compartido entre los espectadores y el intérprete?
m: Hay que ver primero lo que uno entiende por teatro. Lo que ocurre en gran mayoría hoy día y desde hace muchos años  para mi es más la espectacularización del teatro. Eso es algo de lo que intento huir. No tengo prejuicios a la hora de utilizar varios y diferentes lenguajes. Las normas establecidas en nuestra sociedad son difíciles de driblar, es dificil escapar de convenciones, del sometimiento, de lo establecido, etc.
Me gusta la afirmación de Artaud: “El teatro es la ceremonia donde a la comunidad le es dada la posesión de sus propias energías”.

¿Qué papel desempeña el público en tu obra?
m: El público está claro que es esencial si queremos que esta vivencia ocurra. Me gusta sentirme parte de esa comunidad. Es un juego de distancias y de proximidades la que se lleva a cabo -o me gusta llevar a cabo- entre mi cuerpo, mi mente  y la de los demás. Trato de que abandonen su posición de meros visores: Lo considero  parte del trabajo de la pieza. Ranciere habla de que al espectador se le tiene que proponer un espectáculo de algo extraño, inusual, que queda como un enigma y la misma situación planteada exige que se investigue la razón de ese extrañamiento. A mi me gusta esta idea, de momento.

QUESTION GAME

lo que uno debe afrontar, o lo que a uno le afronta…

Juego de las preguntas (Question Game), by Alice Chauchat

Preguntas

¿Desde dónde partes para comenzar un proyecto?

¿De qué manera trabajas con las demás personas involucradas en el proyecto?

¿Cómo empleas el tiempo durante el proceso creativo?

¿Cuáles son las fases en la creación de una puesta en escena?

¿Cómo consideras a la percepción  ( experience)  del espectador cuando preparas una obra?

¿Cuáles habilidades utilizas?

¿Qué convenciones utilizas?

¿Qué modelos de representación utilizas?

¿Desde dónde te ubicas en relación al objeto/tópico/discurso de tu trabajo?

¿En qué momento el discurso de tu trabajo se hace claro para ti?

¿Qué hábitos reconoces en tu manera de trabajar?

¿Cuáles te gustaría cambiar?

¿En qué conceptos teóricos estás interesado para el futuro de tu trabajo, y cómo èstos difieren de lo que has estado interesado en el pasado?

¿Qué métodos utilizas para poner a prueba tus ideas/trabajos?

¿De qué manera involucras otras personas a tu trabajo?

¿Qué opinas de la idea  usuario de performance/grupo de prueba?  (performance user /test group )?

¿Es esto diferente de una presentación formal/trabajo en proceso?

¿De qué manera tu trabajo es fijado/finalizado una vez que se convierte en una puesta en escena?

¿Cuáles son tus estrategias de trabajo más recientes?

¿Qué es lo que te motiva para trabajar?

¿Cuáles son las problemáticas que te interesan?

¿Cómo decides sobre posibles colaboraciones?

¿Cuándo la parte de la producción económica entra en juego?

¿De qué manera escribir una propuesta para cumplir con el formato  de una solicitud o convocatoria afecta a tu trabajo?

¿ Los formatos de solicitud elaborados por gobiernos, teatros y espacios de residencia te ayudan a formular tu proyecto o te limitan?

¿Crees que puedes trabajar fuera de las estructuras de apoyo?

¿Qué significa la comunidad para ti? Eres parte de una/varias y como esto afecta o apoya tu trabajo?

¿Cómo definirías la naturaleza del compartir/colaborar  en el cual tomas parte?

¿Cuándo trabajas en una obra, cómo comienzas?

¿Qué tipo de preparación haces, o màs bien dónde y cómo una idea pasa a la actualidad?

¿Qué papel desempeñan otros medios en tu trabajo?

¿Cómo relacionas la teoría con la práctica?

¿Tiene una de ellas supremacía sobre la otra?

¿Cuándo y dónde decides el marco (the frame) para exponer tu obra?

¿Cómo articulas el proceso de trabajo?

¿Cómo relacionas una idea, una sensación, un material con el proceso de trabajo?

¿Cómo escoges el material?

¿Qué rol tiene lo “espectacular” en tu trabajo?

¿Cómo manejas los problemas que surgen?

¿Cuál es tu marco de referencia cuando te encuentras con problemas?

¿Qué crees que es significativo?

¿Qué rol tienen la sensación y la intuición?

¿En qué nivel pondrías la expresión?

¿Cómo expones tu trabajo?

¿Qué es la estética para ti?

¿En qué temáticas (subjects) estás realmente interesado?

¿Por qué te resulta interesante ocuparte con eso?

¿Por qué es interesante para ti trabajar con ese medio?

¿qué tienen que ver tus obras contigo?

¿Tienes una opinión o un punto de vista sobre el tema?

¿cuál es tu actitud hacia un medio?

¿Quién te cuida cuando estás trabajando (looks over your shoulders)?

¿Cuál es el “input” específico en tus obras?

¿Eres provocativo en tu trabajo?

¿Estás haciendo un comentario?

¿Estás expresando sentimientos?

¿Cuál es tu propósito cómo artista en tus obras?

¿Crees que las personas pueden aprender algo de ti?

¿Por qué no eres maestro?

¿Te gusta trabajar con símbolos y metáforas?

¿Estás interesado en el psicoanálisis?

¿Què te hace querer usarlo en tus trabajos?

¿Estás interesado en las políticas y las economías?

¿Por qué no te conviertes en periodista?

¿Cuál es la relación entre tus intereses políticos y tus intereses en el teatro?

¿Hay un proyecto que quieres realizar hace mucho tiempo?

¿De dónde sacas tus ideas?

¿Cómo juzgas la viabilidad de tus ideas?

¿Es tu idea una en la que quisieras trabajar un año o más?

¿Qué tiene que ver esta idea contigo?

¿Cómo sucede que la idea se hace trabajable (workable)?

¿Cómo comienzas un nuevo proyecto, desde una tabla rasa?

¿Creas un espacio para pensar dentro del proceso de trabajo?

¿Cómo organizas los elementos de tu trabajo, tus ideas, tus medios, tus criterios, la tecnología?

¿Imagínate que eres un pintor, cuál es tu actitud hacia el lienzo?

¿Imagínate que eres un pintor,  qué es lo que no quisieras tener en el lienzo?

¿Cómo puedes darte  cuenta de lo que hay en tu cabeza?

¿Cómo construyes un performance (actuación, interpretación, representación..)?

¿Escoges una solución o exploras distintas posibilidades?

¿Qué papel desempeña el público en tu obra?

¿Quieres que algo pase entre los espectadores y la obra?

¿Qué esperas de los espectadores?

¿Cómo te sientes acerca de comunicarte con tu audiencia?

¿Qué quieres comunicarle a tus espectadores?

¿Quieres darle algo a tu público?

¿Crees que es importante saber qué piensa de ti tu público ?

¿Y acerca de tu trabajo?

¿Crees que es importante que el público te crea?

¿Tiene la audiencia que esforzarse  ella  misma con tu trabajo?

¿Tu quieres que lo hagan?

¿Es importante que los espectadores descubran el vínculo entre tu obra y tus ideas que están detrás de ella?

¿Crees que tu mundo interior es interesante para los espectadores?

¿Què debería pasarle al público durante tu pieza?

¿Cómo manipulas al público?

¿quieres compartir tus emociones con los espectadores?

¿Quieres que los espectadores tengan una experiencia emocional?

¿quieres que los espectadores comiencen a pensar en tu tema (subject) o tomar una posición al respecto?

¿Por qué?

¿es lo mismo para el espectador “darse cuenta de” algo que “vivir la experiencia” de algo?

¿Estableces las condiciones  (set out) para que  el espectador se identifique con las personas en la obra o con tus problemas?

¿Qué  reacción no te gustaría recibir de los espectadores?

¿Conocen los espectadores tu tema antes de entrar a la obra?

¿Cuál es  el objetivo de la pieza?

¿Cómo te propones alcanzar ese objetivo?

¿Cuándo la apertura es tu objetivo, como mides si tu pieza es suficientemente abierta?

¿Cuántos objetivos puedes alcanzar con tu obra?

¿Puedes alcanzar esos objetivos con los medios que elegiste usar?

¿Usas materia que te es cercana o distante?

¿Estás reconstruyendo una situación para subrayar algo?

¿Estás buscando un esquema de trabajo?

¿Quieres limitar o definir tus ideas?

¿Tu trabajo es abierto o cerrado?

¿Es tu trabajo una declaración?

¿En el nivel del contenido o la forma o ambos?

¿De qué trató tu última obra?

¿Existe una conexión entre tu última obra y esta?

¿De què trata tu siguiente proyecto?

¿Cómo el “contenido” se convierte en teatro?

¿Coinciden la forma y el contenido en tu trabajo?

¿Puede uno separar la forma del contenido?

¿Puede uno separar el “que” del “como”?

¿Qué viene primero la forma o el contenido?

¿Puede la forma ser presentada como un contenido?

¿Quieres que así sea?

¿Puede el contenido dirigirte hacia la forma?

¿Hay una disonancia o una conexión entre la forma y el contenido de lo que creas?

¿Crees que las estéticas son una forma de manipulación?

¿Has considerado alguna vez dejar afuera cualquier tipo de sugestión , ilusión y referencia?

¿Has pensado alguna vez en incluir cualquier y/o todas las sugestiones, ilusiones y referencias?

¿Qué es específico del teatro para ti?

¿Cuan específico es usado el medio teatral en tu pieza?

¿Qué entiendes por teatro y teatralidad?

¿Aceptas algunos principios específicos del teatro como comienzo, final, linea de tiempo, y el espacio compartido entre los espectadores y el intèrprete?

¿Es el teatro el mejor medio para lograr credibilidad e identificación?

¿Dónde crees que la ilusión funciona mejor en el teatro o en el cine?

¿Es el teatro un medio apropiado para educar a las personas?

¿Estás ansioso de hacer algo nuevo en el teatro?

¿Es esta la única manera de hacer teatro para ti o existen otras?

¿Según tu qué es la danza?

¿Cómo traduces un tema en una danza?

¿Tu coreografía dice lo que tu quieres decir?

¿Por qué escogiste esta forma artística para decir lo que tienes que decir?

¿Usas este medio en una manera que no es posible usar otros medios?

¿Cómo seleccionas los medios artísticos como video y música?

¿De qué trata tu obra?

¿Qué  afirmaciones quieres hacer con este performance?

¿Dónde yace la esencia de la obra para ti?

¿Es una obra convencional o no convencional?

¿Es un proyecto de teatro, de danza o de artes visuales?

¿Por qué?

¿Tiene la obra un aspecto político?

¿Hay una historia detrás de la pieza?

¿Por qué tienes el deseo de hacer esto?

¿Y por qué es exactamente de esta manera?

¿Por qué es interesante ver, escuchar o vivenciar esta obra?

¿Cuáles son las demás preguntas?

sin atributos

Cinco sentados alrededor de una mesa.Carmen y Sergio estuvieron en el Botánico en octubre pasado. No paraban de hacerme preguntas. Tuve que regresar hasta aquel espacio con universo propio para poder contestar. Retrocedí de verdad. Mientras revisaba ese episodio  pude oír de nuevo a los gatos, recuperé la sensación de su presencia. Pude oler la tierra, escuché de nuevo a los pájaros, también a los árboles. Recordé el sonido particular e inofensivo de las sirenas de la ciudad escuchadas desde el corazón del jardín, abrigado por el verde que mandaba en aquel lugar.Me sentí unido de nuevo a Paula y a Vicent. Rosana y Teresa escuchaban. Ellas no habían podido estar en aquel jardín, en aquel momento. Era su primer contacto con Obscure a través de mi memoria, y la de Carmen, y la de Sergio. Una mañana Teresa me envió un mensaje, unas páginas pegadas de un libro de Musil. Según ella, mi relato, mi revisión de la vivencia de Obscure en el Jardín Botánico, le había conectado con un fragmento del libro del austriaco. Hablaba de la calle, de la ciudad, ese contenedor de sociedad, como yo lo denominaba.Hace pocos días me trajo el libro de Robert Musil. Hablamos más sobre Obscure, intenté expresar cual era mi intención de abordar el trabajo en esta nueva fase. Creo que en definitiva le estaba describiendo mi universo con respecto a la pieza y más en lo profundo con respecto a todo, creo. Al final me dijo: Todo lo que me cuentas es  “el hombre sin atributos”. Pienso: en cuanto salga de la selva de Conrad me zambullo en Musil.

...la calle

...la calle

The Horror

this is the way the world ends

De Apocalipsis Now!  al “Corazón de las tinieblas” de ahí a la “Rama Dorada” y todo se  entremezcla. Conrad > Coppola> Frazer… Conrad>Kurtz>Virgilio>Diana….!  y ahora  Elliot??

“THE HOLLOW MEN” (T.S. Elliot)

V

Here we go round the prickly pear
Prickly pear, prickly pear
Here we go round the prickly pear
At five o’clock in the morning.
Between the idea
And the reality
Between the motion
And the act
Falls the Shadow
For Thine is the Kingdom
Between the conception
And the creation
Between the emotion
And the response
Falls the Shadow
Life is very long
Between the desire
And the spasm
Between the potency
And the existence
Between the essence
And the descent
Falls the Shadow
For Thine is the Kingdom
For Thine is–
Life is—
For Thine is the—-
This is the way the world ends
This is the way the world ends
This is the way the world ends
Not with a bang but a whimper.

2010 nueva fase obscure

The Residents

OBSCURE. Nos acercamos al nuevo año a la vez que nos acercamos al punto en que debemos hacer revisión de la primera fase y encontrar el punto de partida para comenzar la segunda. si nada lo impide nos pondremos manos a la obra en enero y esperamos poder mostrar la evolución del trabajo para finales de febrero principios de marzo en Valencia.

Como conclusión de la fase primera de creación, en próximos días comenzaremos a dejar un reguero de pistas de todo lo que nos influyó y condicionó.

Saludamos en este segundo inicio con un remembering de un programa que se emitía en la 2 de TVE allá por los primeros ochenta.Revisando el programa y la entrevista de Paloma Chamorro a The Residents, encontramos puntos de nuestro interés en esta parte del proceso. Ocultación, Experimentación, Crítica y Sentido del Humor.

Recomendable mirada al passado para afrontar el futuro.

http://www.youtube.com/watch?v=EIFbatiPpoU

Un mar de dudas

Roman Polanski

Roman Polanski

La dudas nos invaden estos días. Durante el trabajo en proceso (Obscure) que pudimos mostrar en el Botànic hace pocos días, no dejaba de pensar en los átomos que pasan de un cuerpo a otro después de la muerte y de la gran cantidad y variedad de ellos pertenecientes a personajes que se han caracterizado por sus ideas y sus acciones, a los que definimos en esta ocasión como positivos (Shakerpeare, Beethoven…)  y negativos (Hitler, Franco, Pinochet, Rouco Varela…). Pero los que resultan más interesantes, a los que calificamos como “dudosos” y que representaban metafóricamente -hablando de oscuridad- a las sombras y a los claroscuros. Decidimos incluir a Polanski en este grupo. Después de leer el artículo de Elvira Lindo en el País me incliné un poco por su versión intentando ponerme en la piel de la víctima, de lado de la mujer. Después de leer a Henri Lévy hoy mismo parece que balancea de nuevo la postura. Seguramente hay notas de razón en los dos lados. Lo que no me parece bien es la multitud de artículos (acompaño enlace) los cuales leídos ahora me parecen oportunistas e irresponsables (Júlio A. Mañez por ejemplo). Opinar sobre este caso es ver la necesidad de cuestionar y revisar la ley y por lo tanto la ética. Nada fácil por no decir que cae en la utopía. El juez de Los Ángeles en su momento no tenía claras intenciones y el de ahora tampoco. Quien tiene la razón? qué sería lo justo en este caso? Y mientras tanto este hombre está en la carcel sin saber que le depara el mañana por un delito cometido hace más de 30 años. Cuál es el tiempo adecuado para que prescriban los delitos? Le preguntamos a Berlusconi por la prescripción de los delitos?. Il Cavaliere acaba de hacerse la ley a medida para que -a sabiendas de que es culpable de varios delitos- la burocracia alargue el proceso de manera que prescriban y no se le pueda meter mano. Le preguntamos a Netanyahu? o a Esperanza Aguirre? no, mejor preguntémosle a De la Rúa, seguro que tiene una respuesta acertada. Otra cosa es que nos la creamos. Complejo, muy complejo, y delicado este asunto. Tiene toda la pinta de caza de brujas y de carnaza que algunos aprovecharán sin escrúpulos. Un delito sin resolver no justifica otro, pero es irremediable comparar.

Artículo de BERNARD-HENRI LÉVY 01/11/2009

Artículos de El País sobre Roman Polanski

´”Las calles son nuestros pinceles, las plazas nuestras paletas” (Vladímir Maiakovski)

liubov popova 1924

Liubov Popova 1924

Perdura la cuestión de si el arte es válido por sí mismo, o es más valorado dependiendo de su utilidad. Es decir, si tiene una labor social o si tiene detrás una ideología. La recuperación de la obra de estos artistas (Rodchenko y Popova)  cobra un nuevo valor al encontrar claves similares entre su situación social-política y la nuestra actual. La necesidad latente de rotura, de cambio, de revolución.

“Es una muestra de plena actualidad en la que se habla de un momento, entre 1917 y 1924, en el que un grupo de artistas consiguen romper con la idea de la autoría aislada, logran una implicación entre el arte en la vida cotidiana y utilizan los elementos técnicos para facilitar la comunicación entre la pieza artística y el espectador” (Vicente Todolí, director de la Tate Modern y comisario de la muestra junto a Margarita Tupitsyn).

“la revolución como una de las bellas artes

Aleksander Rodchenko

Aleksander Rodchenko

La era del compromiso

“Los capitalistas son la nueva nobleza. Necesitamos otra revolución, sin sangre, para cambiar esta situación”Costa Gavras

Costa Gavras

“¿Que le estamos diciendo a la juventud sobre la necesidad de crear un mundo mejor? Que todo, el medio ambiente, el paro, la economía, que todo es peor, que no hay esperanza. No proponemos una vida mejor, solo que cada vez vamos hacia un mundo más oscuro”

Estas son algunas palabras de Costa Gavras en su entrevista realizada para Babelia (El País).  Gavras siempre me ha parecido  un cineasta interesante y comprometido.

A continuación adjuntamos enlace de la entrevista por si le puede interesar a alguien.

La era del compromiso. Babelia.El País. 17 oct 2009

Gente de bien, gente de orden

gente de orden

el horror

Leamos algunas declaraciones (perlas) de esta “gente de ley” como ellos se autodenominaban. No son tan lejanos estos ecos provinientes de bocas y mentes podridas, como los que nos saludan en la foto. Tanta orden, tanta orden, no me extraña que se convierta en horror.

“Es necesario crear una atmósfera de terror, hay que dejar sensación de dominio eliminando sin escrúpulos ni vacilación a todo el que no piense como nosotros. Tenemos que causar una gran impresión, todo aquel que sea abierta o secretamente defensor del Frente Popular debe ser fusilado”.
Declaraciones del general Emilio Mola al comienzo de la sublevación.

“Tenemos que matar; matar y matar. Son como animales. Al fin y al cabo, ratas y piojos son los portadores de la peste. Nuestro programa para regenerar España consiste en exterminar un tercio de la población masculina. Con eso se limpiaría el país y nos desharíamos del proletariado. Además también es conveniente desde el punto de vista económico. No volverá a haber desempleo en España”.
Entrevista del capitán franquista Gonzalo Aguilera, concedida al periodista John Whitaker.

“Naturalmente que los hemos fusilado ¿Pensaban que me llevaría conmigo a 4.000 rojos mientras mi columna avanzaba luchando contrarreloj? ¿Debía dejarlos en libertad a mis espaldas permitiéndoles que hicieran nuevamente de Badajoz una ciudad roja?”
Declaraciones del general Yagüe a un corresponsal estadounidense tras la matanza de la plaza de toros de Badajoz

“Nuestros valientes legionarios y Regulares han enseñado a los cobardes de los rojos lo que significa ser hombre. Y, de paso, también a las mujeres. Después de todo, estas comunistas y anarquistas se lo merecen, ¿no han estado jugando al amor libre? Ahora por lo menos sabrán lo que son hombres de verdad y no milicianos maricas. No se van a librar por mucho que forcejeen y pataleen”
Teniente General Queipo de Llano (dió la orden de muerte de Lorca)

“¿Qué haré? Pues imponer un durísimo castigo para callar a esos idiotas congéneres de Azaña. Por ello faculto a todos los ciudadanos a que, cuando se tropiecen a uno de esos sujetos, lo callen de un tiro. O me lo traigan a mí, que yo se lo pegaré
Queipo de Llano

“Ya conocerán mi sistema: Por cada uno de orden que caiga, yo mataré a diez extremistas por lo menos, y a los dirigentes que huyan, no crean que se librarán con ello: les sacaré de debajo de la tierra si hace falta, y si están muertos los volveré a matar”.
Queipo de Llano. (Paca la culona)

“Estoy dispuesto a exterminar, si fuera necesario, a toda esa media España que no me es afecta.”
Declaraciones de Franco al corresponsal Jay Allen.